当咱们望向前史的长河，织造它的是此伏彼起的昨日、今天和明日；当咱们咱们站在安徽省美术馆李洪波个展的著作之间，便也成为织造“长河”的一部分——2023年12月30日，恰逢新旧年之交，“长河——李洪波个展”在安徽省美术馆拉开大幕。经过《长河》《愿望》《花海》《圆木》《教具》五个系列著作，希望与观众完结一场跨过时刻与空间的艺术对话。

　　关于“长河”，李洪波如此解读：第一次进入安徽省美术馆二层巨大的公共展厅，透过巨大的玻璃窗，外面的景色映射至大理石地上，我瞬间爆发出来这一个姓名，触景生情，缘起在此。这一个姓名还源于我的一组著作——“石头”，我做了许多“鹅卵石”，由于我喜爱河滩上的鹅卵石，它们静静地安卧河槽，或看见或看不见。河水的冲刷，年月的洗礼，使顽石磨去棱角，或圆或扁。石质的不同，鹅卵石的特征也各有其貌，无所谓美丑，仅仅天然的元素，不争不言！因此，它们成为长河的一部分，看似往常之物，却都躲藏着天然的隐秘。

　　我用报纸给鹅卵石塑像，用超写实的技巧描绘每一个石蛋的样貌，让人们分辩不出哪部分是顽石，哪部分是我的机巧。一块块报纸刻画的鹅卵石，摆在展厅里，仿照一个似曾相识的河滩，每一块“鹅卵石”都是百千层报纸堆叠而成，每层都记载着前史的痕迹，但它们静静地安卧在那里，等候认知它的伯乐，等候每一位读懂它的人，又或许此生不见。

　　当观者掰开报纸做的“石头”，扭动它的身躯，不经意间打破人们的认知和考虑，给人带来无限惊讶，好像能够读到每一片报纸上的文字，但又时断时续，犹如烟云过眼。当人们再次复原“石头”本来的相貌，又会惊异于所见非真的视觉和感官心思。真真假假，皆在所见所思间。

　　水本无形，仅仅河里的卵石与沟壑岸堤廓出“长河”的肖像，潮水退去，的多是被再次刻画的“顽石”，让人们回忆长河的容貌。

　　还有一种长河，那是人们心中的寄予与期盼，是孔庙的祈福牌、 人祖庙的许愿林，是张家界石缝的树枝、西藏的风马旗，是巴黎圣母院的同心锁……每一个布条、每一块木牌、每一把锁都代表着一个或一群人的祝愿或祈求！那些人们心中的圣殿，托管着每一个无处安放的愿望。

　　美术馆也是咱们魂灵洗礼的殿堂。二层敞开展厅有一条长长的玻璃栈道，用钢索悬吊在空中，似乎是登天的台阶天梯，我约请每一位观者，在此写下自己的愿望，悬挂在廊桥上，七彩许愿条跟着时刻的推移而饱满，展览完毕时，会构成一座“彩虹桥”，这是每一位观者一起参加的著作，是咱们一起绘就的视觉奇迹。

　　承载愿望的丝带，不会跟着展览的落幕而完毕它的任务，它将继续行走，进入到下一次艺术旅途中，以另一种著作方法与观众再次碰头。能够说，这是一场没有完结的展览。

　　“长河”是具象的也是笼统的，是物质的也是思维的，是凝结的也是活动的，是有形的也是无形的，所以我用有形的著作串起无形的考虑，跟着年月静默流动。

　　李洪波在艺术创造一起，也从事着我国古代版画和古代书本艺术的研究工作。这些与书本、纸张有着亲近相关的经历不断加深着他对纸和我国传统技艺的了解，也令其开端考虑它们与今世艺术言语之间的可能性。“当我巴望创造出兼具空间性和动态性的著作来承载我对艺术的考虑，应战人类既往的视觉经历和知道时，纸就成为我首选的前言，而我国传统的纸工艺启发了我，供给给我许多可学习的技能资源，让我得以在前人的基础上做了一些我自己感兴趣的工作。”

　　AK47 的设计者曾说：“制作武器的意图永久是为了自卫，而不是屠戮，这个准则不容置疑。假如这个准则能够被广泛承受，国际也将不需求武器。”

　　李洪波将传统“纸葫芦”的原理应用在今世艺术的创造中。他用纸做成AK47和子弹、手枪等纸葫芦，打开时是极具迷惑性的缤纷花海，而合上后则是武器的容貌。愿望引起损伤，损伤导致仇视，仇视堆集抵触，抵触引发战役。武器是为了战役而预备，是为了防护自我也为了损伤他方。而这全部由愿望而生又会由愿望而灭。如此生生灭灭构成了人类几千年的血泪史，人类的苦楚也由此而生。愿望之“花”看似如此灿烂而官样文章，可人们是否能真实领会其背面躲藏的损伤呢。当黑洞洞的枪口指向生灵时，不论出于何种意图，它都意味着一个生命的完毕抑或是苦楚挣扎。面临一个鲜活生命的陨落，在生灵面前，其实咱们都输了。凡有生命者，或强或弱，或长或短，或大或小，或粗或细，或近或远，或可见或不行见，或生下或待生下都应以无限的仁慈心去关爱，不要为一己之私而带给别人苦楚。

　　看似天然状态下的一般物体——木头、石头、砖等经过变形拉伸的方法应战了观者的认知知识，一起展现出纸的伸缩性与柔软性，以此关注到纸作为一种物质的“物性”。利用纸的伸缩性，变形的物体所添加的体量与空间构成一种生成与制衡联系，这种变异的体形与未变形的物体也有着时空比照联系的存在。艺术家经过用纸仿照天然形状的物体，又用纸改动天然物体的形状，来探求天然事物在人类日常考虑之外的不行预知性。——吴洪亮

　　《教具》这组纸质雕著作的创造原型来自于艺术家曾画过的石膏像：《马赛曲》《大卫》《罗马青年》……它们都是古代雕塑的经典款式，在美术教育课程中被用于素描基础训练，这些教具随同每个艺术学习者的生长。

　　李洪波尝试用最温文的方法接近那些韶光，用最了解的原料——纸，来从头雕塑这些教具，重拾它们在自己心中的回忆。静态的石膏像是没有情感、不行改动的，而他经过纸张的粘合，切开、打磨而刻画的雕像，虽然在静态下它们的概括、色彩并没改动，看似“徒有其表”而被错以为“石膏像”，但内中却有了质的改变，人为的参加使凝结的造型改变成为能够拉伸、改变、改变的可动雕塑，改动了本来静态的空间和体量，也改动了每个人的回忆。

　　我国美术家协会主席、中心美术学院原院长范迪安以为，“正是由于李洪波的认识带有敏锐的今世性，他在运用单纯的原料和技艺时，在著作的母题上注入了一种实际的关心。一段段来自森林的树木，一座座古典的雕像，一个个后暗斗时期的武器……他将感知的实际变成一种文明的叙事，然后对应着今世国际许多不行思议的现象，也诉说着今世人的心思怅惘。”

　　据悉，本次展览将继续至2024年4月30日，期间将举行5次艺术对谈活动。