知道朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）的人，或许许多都是电影爱好者。他在电影界，尤其是文艺电影界，能够说得上声名远播。他曾拍照了《轻狂年月》、《夜幕降临前》、《潜水钟与蝴蝶》等，获得了很多世界电影节的奖项，包含戛纳电影节金棕榈奖、威尼斯电影节评审团大奖。

  实际上呢，画家才是朱利安·施纳贝尔的正业。不过，或许由于他的电影工作实在是太成功了，致使他的导演身份遮盖了他的画家身份。朱利安的第一部电影《轻狂年月》（1996年）上映后，开端流传着一句话，“他（朱利安·施纳贝尔）的电影比他的绘画好。”不过，施纳贝尔自己一向着重的是他是一位画家，这个身份是很清楚、坚决的，而他在电影内的一切艺术体现都源于他的绘画体会。

  二十多年来，施纳贝尔的画家身份被逐步遗忘了，尤其是在美国。深究起来，还有一个很重要的原因，那便是美国大部分的谈论家对他的绘画不加谈论、不理不睬，重要的策展人也对他不行注重。依据查询，自1987年今后，施纳贝尔没有在美国举行过一场博物馆展。这是让人觉得很荒诞、很难以想象的。由于，上世纪80时代，施纳贝尔在绘画界的位置，犹如超级巨星，简直能称为神话。

  施纳贝尔，一向被公以为是美国新体现主义的领军人物。新体现主义是上世纪70时代鼓起于德国的一场艺术运动，之后漫延到了全欧洲和美国，意图是复兴那些带有具象的、有体现主义特征的绘画。这是在那个“绘画已死”的时代里，绘画艺术的再生，施纳贝尔是重要的贡献者之一。曾有谈论称，“他（施纳贝尔）简直孤军独战地把绘画从70时代的委靡不振中解救出来”。

  施纳贝尔之所以“被”新体现主义，并不是由于他的绘画主题与德国新体现主义风格有一些络绎不绝之处，更多的是由于施纳贝尔在20世纪80时代，使用了各式各样的资料来创造自己的绘画著作。这些资料包含了动物的皮裘、麻布、木片、轿车的零部件等，使得施纳贝尔的著作更像是设备艺术品，视觉上的冲击力激烈。

  关于一个艺术家而言，少时成名，一往无前，能够说是上天的恩惠，令人无比艳羡。施纳贝尔便是一个这样的幸运儿。他，1951年出生于美国纽约，1973年结业于波士顿大学美术学专业，之后请求到了纽约惠特尼博物馆的独立学习方案。1979年，施纳贝尔在纽约闻名玛丽·布恩画廊举行了个人画展，反响火热，极为成功。之后，他成了在世艺术家中，在伦敦泰特美术馆举行展览的最年青的。那年是1983年，施纳贝尔才32岁。

  施纳贝尔的著作，最被人津津有味的是他的“盘子系列”。这一系列，不只最能代表他个人的性情与风格，也是这一系列，让他一夜成名。这些著作的画面都被破碎的磁盘碎片铺满，瓷器的缺口、眉目如画显着，油彩厚重，颜色丰厚而明显，风格豪放而浓郁。并且，画面高低不平，还出现出了一种雕琢的作用。从施纳贝尔的著作中，咱们好像能够正常的看到传统的、古典的具象绘画意味，又能够体会到同美国笼统体现主义络绎不绝的画面结构、尺度和颜色运用风格。

  用破碎的碟盘进行绘画创造，是受到了西班牙修建大师高迪的修建的启示。施纳贝尔年青的时分，曾因丢掉护照而在巴塞罗那滞留了多日。巴塞罗那，被誉为“高迪之城”，巴特罗公寓、米拉公寓、桂尔公园、圣宗族大教堂，都是鬼才高迪的重要著作。高迪修建缤纷多彩的瓷砖镶嵌风格，以及得到酣畅淋漓发挥的彩色玻璃贴片风格，使施纳贝尔顿生创意。这次艺术洗礼，能够说是一种偶尔或许说是命运，假如施纳贝尔没有丢掉护照，或许他的艺术创造乃至人生都是另一种相貌。

  作为画家的施纳贝尔，除了由于他在艺术上的立异，助他到达艺术巨星的位置，还由于他具有同波普艺术大师安迪·沃霍尔相同高明的自我宣扬和推行才能，这使他在商业上取得了巨大的成功。施纳贝尔自己说过，“2006 年的拍卖中，我的著作就到达了82.2万美元 尔后我的著作一向飙升到200万美元。”

  俯瞰，“新体现主义”标签贴在了施纳贝尔的身上现已三十年而有些牢不可破了。不过，他自己仍然不这么以为，他说自己的艺术创造，只在乎爱情，无论是自己的、仍是别人的爱情。信任，这是他的由衷之言。为什么这么说呢？你能够从他的电影看出来，他的每一部电影都是关于一个实在的、特别的人，对他们的人生进行“施纳贝尔式”的艺术演绎，情感满溢。

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