此为施家彰诗集《玻璃星座》榜首首诗的一段。这首题为《FestinaLente》（忙而不乱）的诗，描写了诗人在一个雨后清晨所见：蝴蝶、咬鹃、蜂鸟、巨嘴鸟，在树叶、花朵和喂食器中心飘动、摄食。一只蜂鸟在空气中扇动翅膀，一滴露水闪耀在阳光里，它们的存在本身便是值得人逗留和凝视的含义。举目望去，构成国际的全部——特别是朝气蓬勃的天然之物，被人看到，被人思索它们的存在对人类构成的影响，这便是一种赏赐，是激起和启示才智的时刻，是给人供给理性经历和生命体会的思维的温床。

  上述场景是一个诗人日常日子的截面：安谧的早晨，安静的大天然，生灵们在繁忙却有条有理，组成了一曲调和乐章。这全部促进诗人突然想起旧日现象，回忆如音叉宣布的同心圆音波在时刻中分散——那些往日韶光，恋人世的耳鬓厮磨以及：

  这是诗人在一个感触到万物生机的清晨，用手指轻柔爱怜心爱之人头发、静静相依时，忽然的一个精力转机，如诗句中所写的山崖——它打断安定清晨的持续，宛如一列驶往美好的列车突然脱轨，发现脚下是无底深渊相同，企图将读者提升至无边广袤的全息视角：早晨、旧日、回忆、触目惊心的每一刻。施家彰正是这种长于将全部共时产生的事情出其不意地并置在一起的诗人。他经常截取时刻的切片，无论是在金属线上逗留五秒钟的蜂鸟，仍是静候五秒钟后慢慢抬起双手的钢琴家，而与此一起，“一个男人在灌溉渠水”，“轿车修理工拧开油塞”；所以，时刻跟着蜂鸟接近或离远，“钟的齿轮/以多重速度啮合；咱们听见/一系列跋涉的固定音型，咱们的分量/没有系于大地之上。”

  在诗人心中，人是时刻的一个地址，人在时刻中移动，而时刻是多重的，因为人的感触是多重的，人并不是大地永久的居民。不只如此，当诗人认识到他经过攀爬幻想力之天梯，成为星空的调查者，像最勤劳的农民，在清晨五点走上山脊，他便看到“四月里猎户座的左臂/坐落天空极点”；而到了五月，“唯有金星贴着拂晓的黯蓝天边/于山棱线上闪耀”，那悠远的、看似永久的事物开端悄悄摇晃，将小小地球上人类的思绪抛向无垠的太空，以新的参照系来衡量人生命的含义。

  写诗只是是为了描绘眼前之物吗？非也。任何事物都不是肯定独立的存在，毕生管中窥豹，对任何一位巴望了解他者生计经历、然后审视自我生计情况的人来说，都是作法自毙的人道牢房。异乡和远方不只引发人的无限幻想，更重要的是，这一指向他者的巴望将不一起空的人与事与物归入同一视界和空间，然后取得一种全体性的调查。这也代表着，对任何异域跨界的认知，都将是更新本身思维方法的激生机量，也是对一切事物互相依存、常被遮盖和被忽视的深层联络的提醒。

  与艾略特的《四个四重奏》以发明新诗体、讨论有限与无限为己任不同，施家彰在《目眩神迷》这首短诗中，相同将实际不同层面的交错喻为一场“弦乐四重奏”。在他的描绘中，“榜首小提琴戴上了乌鸦的脑袋”，第二小提琴则表达“雨中白莲的独白”，中提琴在“讨论爱与愤恨与惊骇”，第二小提琴忽然转向实际国际最详细的灾祸性事情——它在“报导阿富汗最近一次政变”。这是人类现状的多重性和当代国际都会存在的荒唐。

  施家彰处理很多的日子经历与年代、前史信息，有两大资料来历。自其很多诗作中可见他日常日子的情形：照顾修剪花草，为田亩里的农作物洒水，像农民或工匠相同，亲身动手做各式各样的活计；一起也以从前的理科生对天然科学的猎奇和谨慎，成为小到微生物，大到各种天体、星座、国际现象的调查者。这样的日常日子使他简直成了百科全书般的博物学家，并具有联接各个分属、分纲目等现象学含义上的整合才能。从别的一个角度讲，前述的共同知识结构和人文特性，使他分外注重“远方”和“异域”产生的事情。这些事情小到战国铜镜的出土、1971年在马拉加翻废物时被推土机轧碎的一个男人、漂在武汉长江上的死猪、旧针管包装后卖给医院的事情，直至一颗超新星和哈勃望远镜的新闻、阿富汗战役、广岛核爆破、彗星开释X射线、尼加拉瓜终究一任独裁者的流亡等严重社会性新闻，犹如埋在诗中的地雷，读者不了解什么时候便会“触雷”，引发震慑心灵的爆破。诗人常常出其不意地把来自两种或多种不同日子状况、但又具有共时性的现象并置在一起，构成内容上剧烈的对立抵触和极端荒唐的出现——诸如在《大地的弧度》中，诗人写“咱们”走进一座村庄，走进一个带有天井的两层小楼，看到凤尾竹并嗅到菊花的香气。在看似一次乡下旅游之时，突然——

  随即而来的不只是有跌进水沟的事故、印第安原住民和西班牙殖民者留下的壁画，并且从威尔士诗人狄兰·托马斯到瑞典诗人古斯塔夫·弗洛丁，从黄山缀满情侣同心锁的步道到被冰雹击碎的莴笋，一个拉小提琴的女孩子和一个翻废物箱的老兵所构成的画面，依托小球推进大球改动人类莫测走向的叙说等，都在向诗人昭示着共时性导致的撕裂——“以痛苦割裂我的肺”。全体主义者的调查优势和失望之感，皆来自于不同事物存在境况的巨大落差，它既能导致心里深深的裂缝，但也能真实唤醒人们心中的道德感，然后带来解救的力气。正如批评家耿占春所言，那是一种反向的启示：“对咱们构成解救的，既非曩昔的黄金年代，亦非未来的承诺，而是一起存在于别处的日子方法。至少咱们我们都知道自己能够暂时换一种日子（一些日子）而不至于走进失望的死胡同。”因而，施家彰这首诗中虽然出现了“前史在球的弧线中擦除”，但终究，星光仍旧“在大地的弧度上出现”。这悠远国际光芒投射在天幕上大地的天边线，才是地球前史和人类文明更为长久的坐标和参照吧。

  我不想着重施家彰华裔的身份，也不想在他身上做一次族群文明的溯源。一切的归类都或许构成新的成见，而成见又会狭窄和弱化诗人笔下的思维边境和精力力气。我注重的是他在注重什么，以什么样的方法注重。率直而言，他是很多人都愿望成为的那种诗人：博学内敛、幻想力飞扬，充溢热情又非常抑制，具有广阔的内涵视界。他常常面临最基本、最严峻的问题：国际是什么？生命的含义是什么？在存亡之间、之内、之外又是什么？人类的灾祸，何故也存在于有飞鸟花朵、安静美丽的大地之上？他就像加缪说的，是毫无控制地爱着国际的人：从一只蜗牛到座头鲸，从一个切成片的海鱼到一片茶叶，都是他注重的问题。他的诗中，很多的植物、动物、昆虫，从细小至微观国际，到用光年来记载国际的视界，让我想起“五蕴皆空”。我亦不想以佛学来解说他，而是说他的诗让我想起了这些。五蕴皆空，里边的色即是空，它空掉了什么？从其诗剖析，我看到的是空掉了一个孤立的自我，代之以他与国际万物丰厚杂乱的联络。我特别被他的悲悯所感动：缺一条臂膀的少女，眼睛瞎了的音乐家等，这全部在他的诗中都有特殊的出现。

  施家彰是一位文体认识极强的诗人。以《平原水渠》为例，像一篇诗化的地域生态研究报告，打破读者观念中固有的诗篇方式，出现出共同的表达形状。他在发明中有很多的探究发明，让我想起他与雕塑家、音乐家的跨界协作。跨界让艺术家和诗人交融发明出全新的艺术和诗。我认为施家彰对现有诗篇方式的打破，与他巴望取得一种国际感、调查国际的完整性等，有密不可分的联系。

  虽然全体性和共时性是施家彰诗篇艺术最杰出的特色之一，虽然他无所不在的角度常常将读者抛之于现实与幻想、社会与个人交错跌宕，哀痛与祈求彼此撕裂又彼此依存的体会中，他依然是一位深深葆有人道向善之期望的思维者：